THE COLOR HOUSE 제작기

예쁜 한 장을 만드는 것보다 어려운 일은 제품 시안, 모델 연출과 포스터가 모두 같은 제품과 세계를 보여주게 하는 것이었다.

2026년 BBIA × AIBB × PiiX AI 공모전에 참가했다. AIBB 1주년을 맞아 자매 브랜드 BBIA와 AIBB가 콜라보 제품을 출시하고 생일 캠페인을 연다는 설정이었다. 제품 최종 시안, 연출 이미지, 4:5 포스터와 기획 설명을 제출해야 했다.

내가 만든 캠페인의 이름은 THE COLOR HOUSE, 제품명은 COLOR ROOM DUO다. 하나의 집 안에 BBIA 언니의 방과 AIBB 동생의 방을 만들고, 두 방 사이의 공용 화장대를 하나의 듀얼 립앤치크 콤팩트로 축소했다.

대회와 작업 범위

• 모집: 2026년 7월 13일–8월 21일
• 주제: AIBB 1주년 BBIA × AIBB 콜라보 제품과 캠페인
• 제출: 제품 시안 1개, 연출 이미지 1–3개, 포스터 1개, 기획 설명
• 심사: 비주얼 완성도·활용성 40%, 브랜드·주제 해석력 30%, 디자인 기획력 30%
• 작업 기간: 2026년 7월 13일–21일

내 역할은 브랜드 분석, 콘셉트와 제품 기획, 제품 구조·CMF 설계, 캐릭터·공간 아트 디렉션, PiiX 플로우 구성, 프롬프트 작성, 결과 선별과 QA, 제출 문서 작성까지 전 범위였다.

시작점: 두 브랜드를 붙이는 것만으로는 부족했다

BBIA와 AIBB는 이름부터 서로를 반대로 비추는 구조다. 하지만 로고를 뒤집거나 두 로고 사이에 제품을 놓는 것만으로는 One DNA라는 관계가 충분히 설명되지 않았다. 반대로 두 브랜드를 하나의 색과 무드로 합치면 BBIA의 축적된 컬러 경험과 AIBB의 자유로운 컬러 선택이 모두 흐려졌다.

초기에는 두 개의 팟과 키링형 제품처럼 결합 구조 자체에 집중했다. 기능은 설명할 수 있었지만 캠페인 연출과 포스터로 확장할 서사가 부족했다. 기존 듀얼 화장품과도 크게 다르지 않았다.

그래서 순서를 바꿨다. 제품을 먼저 만들지 않고, 두 브랜드가 함께 존재할 공간부터 만들기로 했다.

하나의 집
├── 왼쪽: BBIA의 더스티 로즈 컬러룸
├── 중앙: 두 방을 연결하는 통로와 공용 화장대
└── 오른쪽: AIBB의 체리 레드 컬러룸

이 공간을 손안으로 축소하면 제품 구조가 된다.

하나의 콤팩트
├── 왼쪽: BBIA 뮤트 로즈 블러
├── 중앙: 얇은 실버 세로 이음선
└── 오른쪽: AIBB 체리 레드 글로우

캠페인 메시지도 자연스럽게 정리됐다.

One DNA, Two Color Rooms.
닮은 우리, 다른 색의 방.

제품: COLOR ROOM DUO

COLOR ROOM DUO는 손바닥 크기의 얇고 둥근 직사각형 듀얼 립앤치크 콤팩트다.

• 왼쪽 BBIA: 프로스티드 더스티 로즈 뚜껑, 뮤트 로즈 블러 팬
• 오른쪽 AIBB: 투명 젤리 레드 뚜껑, 체리 레드 글로우 팬
• 실제 힌지: 중앙이 아니라 베이스의 왼쪽·오른쪽 바깥 가장자리
• 중앙: 두 반쪽 뚜껑이 닫힐 때 만나는 실버 세로 이음선
• 사용 방식: 블러 단독, 글로우 단독, 두 제형 레이어링

제품을 여는 동작은 두 자매가 각자의 방문을 열고 중앙에서 만나는 캠페인 서사를 반복한다. 감성적인 설정이지만 제품 사용성에도 연결돼야 했다. 두 도어가 독립적으로 열리고 색상과 내용물이 고정 대응하므로 사용자는 어느 쪽이 어떤 제형인지 바로 알 수 있다.

가장 어려웠던 점 1: 제품이 매번 다른 구조가 됐다

생성형 이미지에서 가장 오래 걸린 문제는 제품의 구조 일관성이었다. 프롬프트에 같은 내용을 써도 다음과 같은 변형이 반복됐다.

• 중앙이 책처럼 접히는 힌지로 바뀜
• 팬이 두 개가 아니라 세 개 이상 생김
• 핑크 뚜껑 아래 레드 팬이 놓임
• 양쪽 뚜껑이 모두 같은 색이 됨
• 열린 제품과 닫힌 제품의 비율이 서로 달라짐
• 제품이 원형 팟이나 대형 팔레트로 변함

처음에는 대칭적, 프리미엄, 듀얼 콤팩트 같은 설명을 더했다. 하지만 형용사는 분위기를 바꿀 뿐 구조를 고정하지 못했다.

해결 방법은 제품 설명을 검수 가능한 규칙으로 바꾸는 것이었다.

1. 팬은 정확히 두 개다.
2. BBIA는 왼쪽, AIBB는 오른쪽이다.
3. 핑크 뚜껑 아래에는 핑크 팬이 있다.
4. 레드 뚜껑 아래에는 레드 팬이 있다.
5. 실제 힌지는 왼쪽과 오른쪽 바깥 가장자리에 있다.
6. 중앙은 힌지가 아니라 실버 이음선이다.

프롬프트의 길이보다 출력 전 확인할 수 있는 규칙의 개수가 중요했다. 이후에는 제품 기준 이미지를 따로 확정하고 연출과 포스터가 이 기준을 참조하도록 했다.

가장 어려웠던 점 2: 모델 장면에서 제품이 거대해졌다

제품 단독 이미지에서는 괜찮던 콤팩트가 모델과 함께 등장하면 30cm가 넘는 디스플레이 소품처럼 커졌다. 손이 제품을 덮거나 제품이 화장대보다 먼저 보이는 결과도 많았다.

작은 제품이라는 표현만으로는 부족했다. 크기를 사람과 비교할 수 있도록 바꿨다.

• 닫힌 폭은 약 9–10cm
• 한 손바닥 안에 들어가는 크기
• 열린 전체 폭도 한 사람의 어깨보다 훨씬 작음
• 제품 주변에 화장대 여백이 남아야 함
• 손가락이 팬·뚜껑·힌지를 가리지 않아야 함

절대 수치와 상대 비교를 함께 사용하자 제품의 시각적 크기가 안정되기 시작했다. 제품이 장면 안에 실제로 놓여 보이려면 크기뿐 아니라 테이블 원근, 접지 그림자, 손과의 거리까지 함께 봐야 한다는 점도 배웠다.

가장 어려웠던 점 3: 얼굴의 작은 특징이 계속 사라졌다

AIBB 동생에게는 본인의 왼쪽 볼, 즉 관람자 기준 얼굴 오른쪽에 두 개의 시그니처 점이 있다. 이미지가 바뀔 때마다 점이 사라지거나 반대쪽에 생기고, 두 개가 여러 개의 주근깨로 늘어났다.

단순히 왼쪽 볼이라고 쓰면 인물 기준과 관람자 기준이 혼동될 수 있었다. 그래서 방향을 두 번 설명했다.

AIBB 동생 본인의 왼쪽 볼, 즉 시청자 기준 얼굴 오른쪽 볼에 정확히 두 개.

또한 얼굴 기준 이미지를 제품·공간 기준과 분리했다. 하나의 레퍼런스에 모든 정보를 넣으면 모델이 제품보드의 텍스트나 다른 얼굴을 섞는 문제가 생겼다. 얼굴, 제품, 공간은 각자 하나의 역할만 맡게 하는 편이 안정적이었다.

가장 어려웠던 점 4: 한 부분을 고치면 다른 부분이 바뀌었다

점을 수정했는데 제품 구조가 달라지고, 제품 크기를 줄였는데 손가락이나 얼굴이 바뀌는 일이 반복됐다. 전체 재생성은 한 문제를 해결하면서 이미 통과한 요소까지 다시 흔들었다.

이후 수정 요청을 세 부분으로 나눴다.

• 편집 목표: 이번에 바꿀 한 가지
• 절대 변경 금지: 이미 합격한 얼굴, 손, 제품, 공간
• 출력 전 확인: 성공 여부를 판정할 체크리스트

가능하면 수정 영역도 작게 잡았다. 생성 결과를 평가할 때는 “전보다 예쁜가”보다 “이번 수정 목표만 바뀌었는가”를 먼저 확인했다.

가장 어려웠던 점 5: 포스터의 글자와 장면이 경쟁했다

포스터 생성에서는 임의 영문, 깨진 문구, 지나치게 큰 로고, 건축선과 겹치는 글자가 생겼다. 반대로 사진과 글자를 완전히 분리하니 정확하고 읽기 쉬웠지만 캠페인 장면과 타이포그래피가 서로 동떨어져 보였다.

몇 가지 방향을 비교했다.

1. 사진 위에 직접 타이포그래피 배치
2. 사진과 분리된 상단 편집 여백 사용
3. 포스터 장면 안에 제목과 대형 락업을 통합

완벽한 정답보다 어떤 인상을 우선할지 결정해야 했다. 최종적으로는 자매, 집, 제품과 브랜드 락업이 한 장의 캠페인 이미지로 읽히는 방향을 선택했다. 이 과정에서 생성 모델의 텍스트 정확도와 조형적 통합감이 별개의 평가 항목이라는 점이 분명해졌다.

최종 연출

최종 연출은 두 자매가 서로를 바라보며 각자의 컬러를 사용하는 순간을 담았다. BBIA 언니의 뮤트 로즈와 AIBB 동생의 체리 글로우가 얼굴, 손, 배경과 제품에서 반복된다. 제품은 두 사람 사이에 놓여 두 브랜드를 연결한다.

제출 전에는 제품 시안, 연출과 포스터의 역할이 겹치지 않는지 확인했다.

• 제품 시안: 구조와 CMF 설명
• 연출 이미지: 인물 관계와 사용 경험
• 포스터: 캠페인 세계관과 1주년 메시지

전체 작업 흐름

PiiX 플로우보드에서 배운 것

PiiX의 장점은 제품 이미지에서 연출과 포스터로 노드를 연결하며 한 프로젝트의 흐름을 만들 수 있다는 점이었다. 다만 연결돼 있다는 사실만으로 제품 구조가 자동으로 보존되지는 않았다. 레퍼런스 역할과 고정 규칙을 명시해야 했다.

이번 작업에서 효과적이었던 운영 원칙은 다음과 같다.

1. 단계가 바뀌면 기준 이미지와 성공 조건을 다시 선언한다.
2. 얼굴·공간·제품 레퍼런스는 각자의 역할을 하나로 제한한다.
3. 자동 리서치 결과도 콘셉트와 충돌하면 직접 수정한다.
4. 생성 횟수보다 합격 기준을 통과한 이미지 수를 관리한다.
5. 선택하지 않은 결과도 실패 이유와 함께 버전으로 보관한다.
6. 마지막에는 도구가 아니라 브랜드 해석과 시각적 완성도를 기준으로 고른다.

공모전 결과: 미수상

이 절은 2026년 9월 11일 결과 발표 뒤에 덧붙였다. 위의 제작 기록은 제출일인 7월 21일에 쓴 그대로다.

수상하지 못했다. 1등 1팀, 2등 1팀, 3등 2팀, 특별상 4팀으로 총 8팀이 선정됐고 그 안에 들지 못했다.

심사평은 개별로 공개되지 않는다. 아래는 공개된 심사 기준과 내가 남긴 작업 기록만 놓고 정리한 것이라, 실제 탈락 사유와는 다를 수 있다.

배점이 가장 큰 항목에 시간을 가장 적게 썼다. 비주얼 완성도·활용성이 40%인데, 위에 적은 다섯 가지 문제는 전부 틀리지 않게 만드는 일이었다. 구조가 어긋나지 않는 것과 한 장이 잘 보이는 것은 다른 문제인데, 뒤쪽에는 따로 시간을 배정하지 않았다.

콘셉트가 설명에 기대고 있었다. 두 개의 방이 하나의 듀얼 콤팩트가 된다는 번역은 글로 읽으면 분명하다. 하지만 심사는 이미지를 먼저 본다. 설명 없이 제품 단독 이미지만 봤을 때 같은 속도로 읽히는지는 끝까지 확인하지 않았다.

제출 3종의 규격이 제각각이었다. 제품 시안 1024×1024, 연출 이미지 2048×2048, 포스터 896×1120. 하나의 캠페인으로 묶여 보여야 하는 세 장의 해상도와 비율이 서로 달랐다. 활용성까지 평가한다면 규격부터 통일했어야 했다.

마감 한 달 전에 손을 놨다. 모집 마감은 8월 21일인데 7월 21일에 제출본을 확정하고 남은 기간을 쓰지 않았다. 생성 크레딧이 기준 이미지 단계에서 대부분 소진된 것도 후보를 넓히지 못한 이유였다.

다음에는 배점이 가장 높은 항목에 독립된 작업 구간을 잡고, 콘셉트를 확정하기 전에 설명 없이 이미지만 보여주고 의도가 읽히는지 확인하고, 제출 규격을 시작 시점에 고정하려고 한다.

남은 것

완성된 THE COLOR HOUSE는 하나의 콘셉트가 공간, 제품과 캠페인에 반복되는 프로젝트가 됐다. 두 개의 방은 두 제형이 되고, 중앙 통로는 제품의 실버 이음선이 되며, 두 자매의 컬러 선택은 제품 사용 경험으로 연결된다.

가장 큰 배움은 생성형 AI 작업에서도 결국 중요한 것은 이미지 수가 아니라 디자인 시스템이라는 점이었다. 관계, 위치, 수량, 색상과 금지 조건을 고정하지 않으면 결과는 매번 다른 세계로 흩어진다. 반대로 규칙이 선명하면 서로 다른 도구와 여러 수정 단계를 거쳐도 같은 프로젝트로 다시 모을 수 있다.

다시 진행한다면 제품의 정면·사시·열림·닫힘 구조 시트를 더 일찍 확정하고, 얼굴·손·제품 검수를 자동으로 체크할 수 있는 작은 QA 표를 처음부터 운영할 것이다. 포스터도 생성 단계와 정확한 타이포그래피 조판 단계를 더 명확히 분리할 것이다.

결과물보다 오래 남는 것은 어떤 문제가 있었고, 무엇을 고정했을 때 해결됐는지에 대한 기록이었다.

• 프로젝트 GitHub 저장소
• 상세 프로젝트 REPORT
• README와 최종 결과
• 단계별 프롬프트와 제작 기록